En muchos aspectos, la contratación de un editor de vídeo es como contratar a un pastelero. El pastelero tiene recetas que darán resultados específicos y el editor tiene las habilidades y técnicas que también darán resultados específicos. Un cliente selecciona un panadero en base a cualquier recomendación / referencia, la calidad de los trabajos anteriores, el precio, la ubicación y el servicio al cliente. Este es el mismo para un editor de vídeo. Un cliente requerirá que el panadero cree un producto final que se vea bien y tenga un agradable sabor, y un cliente no espera para entrar en la cocina de la panadería para ayudar a remover los ingredientes. El cliente proporciona su lista de deseos y espera que regrese un producto terminado y de calidad. Esto es también lo que el cliente debe esperar de un editor de video. Mientras exista una comunicación clara al comienzo del proyecto sobre la lista de deseos del cliente, no debería haber ninguna razón para entrar en “la cocina” del editor para mezclar los ingredientes juntos.

Me senté con LuckLove Productions, un equipo de videografía en OC, para tener una charla íntima acerca de lo que deseaban los clientes de video conocer antes de comenzar su proyecto de filmación. Usando la analogía creativa por encima de un panadero, el camarógrafo  Rovillos, resalta  6 puntos clave de cada persona o gerente del proyecto debe tener en cuenta, a partir de dar 1, 2, 3 acción:

1. La toma es muy apreciada si es clara y firme.

Es mejor contratar el mismo equipo durante la videografía y edición porque ese equipo va a capturar las imágenes que realmente necesita y ya conocen el material de archivo disponible antes de que comience la edición. Cuando usted contrata a dos equipos diferentes, el equipo de redacción tendrá que dedicar más tiempo a la revisión de todo el cortometraje. Por otro lado, si el cliente está proporcionando el material de archivo, deben saber que “la basura  y sus derivaciones se conducen hacia afuera” Esto no quiere decir que los clientes no proporcionan una buena cantidad, pero si hay un problema con él, la edición final de mayo no será la mejor que podría ser. No es mucho lo que un editor puede hacer con las secuencias borrosas o las imágenes que están sobre expuestas o el material de archivo que está fuera de enfoque.

2. El sonido es la clave.

Uno de los indicadores más significativos de un gran video es la calidad del sonido. Las entrevistas deben llevarse a cabo en un espacio de sonido “comprensible”. Dependiendo del tipo de vídeo solicitado, la calidad del sonido a lo largo del video, debe ser una gran parte de la discusión inicial.

3. Conozca su narrativa.

Es importante para el cliente comunicar claramente  su objetivo en relación con el resultado final. El editor tiene que saber lo que significa “sabor” que  el producto final debe tener. Hay una amplia gama de enfoques (sabores) para cada edición (cronológico, capítulos, instrucción, entretenimiento, comedia, y de alta energía oscura, entre otros.)

4. Derechos musicales.

Los clientes deben saber que los editores no deben usar música que no tienen permiso para usar. Existen variedades y grandes sitios de stock de música que ofrecen música original que puede adquirir una licencia de uso.

5. Planificar las revisiones de antelación.

Tenga en claro desde el comienzo de las negociaciones, cuándo se hará los cambios correspondientes o si no habrá modificaciones, o cuando se presentará el borrador. Una línea de tiempo con hitos básico será de utilidad en la realización del proyecto.

6. Comunicación.

Como con cualquier proveedor, un cliente recibe un producto mejor cuando se comunican sus deseos con claridad, sobre todo al principio, antes de realizar ningún tipo de edición.  Elabore una lluvia de ideas y colaborare con su equipo de video / edición antes de realizar el trabajo y para crear un buen camino para todo el mundo pueda  seguir y el resultado será una gran obra editada que el cliente estará satisfecho.

Gracias a LuckLove Productions, que tienen su siguiente lista de verificación para los proyectos de vídeo futuros. Las medidas para asegurarse de que todo el mundo está en la misma página parecen bastante simples; sin embargo, mientras los chefs son apreciados dueños de su dominio, tendemos a no extender la misma respecto a los equipos de producción de vídeo. En muchos sentidos, las personas tienden a tratarlos como lo hacen cualquier otro artista visual y eso es muy poca comprensión y no hay suficientes recursos para expresar su visión en la vida real. Eso está en un buen día. En un mal día, no hay intromisión constante con el proceso y demasiada interjección con la dirección del proyecto.

Dicho esto, usted no iría a la cocina de nuevo a revolver la olla y añadir sus propios condimentos, y luego molestarse cuando el plato no resulte como esperabas. En ese mismo sentido, no se puede frenar el proceso de los profesionales del vídeo que han pasado años perfeccionando al mismo tiempo que sigue esperando los resultados de alto calibre. La lección aquí para el empresario es asegurarse de que hay una comunicación fluida (por escrito), y de las actualizaciones de los proyectos a lo largo del camino con el fin de prevenir contratiempos clásicos en el proyecto.

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